GRACIELA SACCO

GRACIELA SACCO

La incorporación de imágenes fotográficas ha dado lugar a algunos de los desarrollos más interesantes del arte. Durante las últimas tres décadas, artistas de todo el mundo inventaron nuevos procesos fotográficos que resultaron revolucionarios y transformaron a la fotografía de un modo periférico a uno de posición privilegiada en el mundo del arte. Graciela Sacco pertenece a una generación profundamente influida por los medios de comunicación y la avalancha de imágenes que pueblan el universo del hombre contemporáneo. No es caprichosa entonces la elección de un medio de expresión que se basa en la acción química de la luz sobre los cuerpos (heliografía) a la hora de representar la realidad del mundo que la rodea. Prescindiendo de las técnicas convencionales de la pintura o el dibujo, Graciela Sacco emulsiona con sustancias fotosensibles a la luz los más diversos elementos (maderas, muros, puertas, vidrios, valijas, cajas) con imágenes extraídas de archivos recortes o de su propia cámara fotográfica. Imágenes que bien pueden aparecer en un diario en una revista o en la tele. El talento artístico de Graciela Sacco transforma la obviedad de la repetición hasta el hartazgo en poética pura.

Graciela Sacco, (1956) nace en Chañar Ladeado, Provincia de Santa Fe (Argentina). Se traslada a Rosario, ciudad donde cursa estudios superiores y su Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario donde dictó y coordinó talleres de arte experimental actualmente se desempeña como docente de la cátedra de Problemática del Arte latinoamericano del Siglo XX. Desde el año 1980 participa en muestras colectivas e individuales en el país y en el extranjero, entre ellas podemos señalar las realizadas en el Museo Castagnino (Rosario), el Centro Cultural San Martín, Museo Sívori, Ruth Benzacar - Galería de Arte, Fundación Banco Patricios (Buenos Aires), Museo Universitario de Chopo (México), Casa de América (Madrid) y Museo de Bellas Artes (Santiago de Chile).

Ha escrito trabajos de indagación teórico-práctica entre los que se destacan Tucumán Arde (en colaboración) y Escrituras Solares, libro en el que investiga y describe los alcances y las proyecciones de la "heliografía" en el campo de la creación artística contemporánea, técnica que caracteriza su producción artística actual. En el año 1994 realizó Bocanada obra que se integra a su serie "Intervenciones urbanas" que tuvo por escenario las calles de Rosario y Buenos Aires y mediante la cual busca "interferir" e "inscribir" los espacios públicos a través de procedimientos heliográficos.

La idea de sustraer la obra de los espacios convencionales para ponerla en "circulación" y "debate" con los productos de la iconografía urbana y massmediática (superposición de imagenes sobre propaganda política o señalizando lugares "amenazados de extinción" como la escuela pública) también impulsó proyectos como los de arte-postal. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos los obtenidos en el XXIII y XXIV Salón Anual de Artistas Plásticos, Museo Castagnino (Rosario) y en el Salón Nacional Manuel Belgrano, Museo Sívori (Buenos Aires). Ha sido becaria del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas), del Fondo Nacional de las Artes y recibido además subsidios de instituciones estatales y privadas como la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Fundación Antorchas. En la actualidad desarrolla la casi totalidad de sus investigaciones y su producción artística en Rosario. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas del país y el extranjero. Recientemente ha expuesto en la Bienal de San Pablo en 1996, y en la Bienal de La Habana en 1997.